¿Son los podcasts la radio del siglo XXI?
Es ociosa la competencia que algunos señalan entre la radio y el podcast, pues este último ha venido, más bien, a multiplicar las posibilidades de difusión en una era en que internet tiene el protagonismo.
El podcasting es un fenómeno exitoso en países con alta penetración de internet. (Ilustración: Giovanni Tazza)
Dicen que el consumo de en Lima ha aumentado debido al insoportable tráfico capitalino. Tiene sentido, pues, si hay que pasar horas atorados en congestionadas avenidas, es preferible que sea bajo nuestros propios términos (mejor con un libro o música en los oídos). Para esto último, la tecnología nos ha procurado los artefactos necesarios: primero el walkman; luego, el discman; el mp3; mp4; el iPod; los celulares con radio; y, finalmente, los smartphones. Y son estos los que cambiaron todo, especialmente después de que las principales compañías fabricantes de celulares decidieron eliminar la aplicación de radio de sus modelos de alta gama.
El rápido avance digital es un reto para los medios de comunicación. Los periódicos buscan triunfar en la web, la televisión desarrolla apps para que los usuarios accedan a su programación desde cualquier lugar y dispositivo y hasta el consumo de películas ha cambiado gracias al streaming. Entonces, mientras la radio hace lo propio para adecuarse al mundo virtual, no faltan quienes afirman, tajantes y entusiastas, que pronto los podcast reemplazarán a la radio.
LA CONVIVENCIA
El término podcast surgió de la unión de las palabras pod (‘personal on demand’) y broadcast (‘transmisión’). Su popularización data de 2004, gracias a que el estadounidense Adam Curry subió por primera vez un archivo de audio a una plataforma de distribución. Podcast fue la palabra del año en 2005, según el New Oxford American Dictionary.
Son muchas las diferencias entre la radio y el podcast como para decir que uno reemplazará a otro. Francisco Izuzquiza, periodista y locutor español, autor del libro El gran cuaderno de podcasting, escribe lo siguiente: “Esto no es un podcasts vs. radio. Esto es una competencia por llenar los tiempos de escucha u ocio de potenciales seguidores. Ahí están los podcasts, la radio, la televisión, Netflix y compañía, el cine, Spotify, y muchos otros. Tenemos dos orejas y un número determinado de horas al día. Ofrezcamos el mejor producto posible para que nos escojan entre los millones de alternativas que hay”.
Quienes vaticinan la muerte de la radio son la nueva versión de quienes vaticinaron que la televisión haría desaparecer al cine o que el libro de papel sería inmediatamente reemplazado por el electrónico. Así, en lugar de hablar de la desaparición de la radio, podríamos hablar de su adaptación a lo digital. Por ejemplo, la programación de distintas emisoras se puede escuchar en tiempo real en sus sitios web, y hay aplicaciones como TuneIn que albergan estaciones de todo el mundo.
En este panorama, los podcasts representan una posibilidad. Si bien siguen el principio radial (se sirven del audio para comunicarse con la audiencia), se manejan bajo una lógica distinta, ya que, como buenos hijos de internet, producen una ruptura con el espacio y el tiempo. ¿Qué significa esto? Sonia Blanco, periodista y docente de la Universidad de Málaga, lo explica así: “Ya no es necesario estar pendiente de la parrilla programática de las emisoras de radio para escuchar nuestros programas favoritos, pues podemos descargar episodios y escucharlos cuando y donde queramos”. Es la portabilidad en su máxima expresión.
Las radionovelas en el Perú fueron muy exitosas en la primera mitad del siglo XX. Era el formato con el que las estaciones ofrecían entretenimiento a sus oyentes. Ese espacio desapareció del las radios. Los podcast son ahora un espacio para el entretenimiento, aunque ya no usan las radionovelas, sí podemos encontrar audiolibros.
Blanco añade que las emisoras de radio se pueden servir de la tecnología del podcast para llevar sus programas a todo el mundo, mientras que antes se restringían a una recepción geográficamente acotada. “Miles de desplazados pueden acceder de una manera sencilla a información local de sus lugares de origen, evitando así el desarraigo”, explica. Claro que también podrían hacerlo leyendo diarios vía internet, pero, como señala Blanco, “el hecho de escuchar una voz aumenta la cercanía. El oyente de podcast se siente mucho más cercano a su editor que el lector de blogs a su escritor. Es mucho más fácil expresar emociones mediante la voz que mediante el texto escrito”.
Otra potencialidad del podcasting es la creación de programas de nicho. El consultor digital Orlando Mergal afirma al respecto: “Los programas de radio tocan mensajes que apelan a las masas, mientras los podcasts tocan temas particulares que apelan a nichos de mercado de interés universal”. Por ejemplo, un cinéfilo peruano que busca comentarios especializados sobre los Premios Óscar ha podido escuchar la opinión de cinéfilos argentinos, españoles, uruguayos... y, si maneja otro idioma, la oferta se amplía.
Mergal señala otras libertades del podcast: la posibilidad de abordar cualquier tema sin limitación editorial alguna; la variable durabilidad de los episodios —pueden durar cinco minutos o tres horas—; la permanencia de los contenidos en la red por tiempo indefinido; y mayor certeza en la forma de medir la audiencia, ya que los podcasters llevan la cuenta del número de reproducciones y descargas de sus episodios.
ACCESO Y CONECTIVIDAD
Hacer podcasts no es difícil: se necesitan micrófonos, una computadora o un dispositivo con software para grabar y editar, y un servidor que permita distribuir el contenido por internet. En un país como el nuestro, donde solo el 48,7 % de la población cuenta con este acceso —según cifras del INEI a mayo de 2019—, es imposible hablar del consumo masivo de productos digitales.
Un estudio presentado en noviembre de 2018 por la consultora británica Qriously para Audio.ad mostró que seis millones de peruanos —de un total de más de 32 millones— escuchan audios digitales y que el 20 % de ellos acude a los podcasts. Aunque los números todavía son bajos, el fenómeno se expande.
Luis Enrique Mendoza, docente universitario, investigador y autor del libro Voces en red: una aproximación al fenómeno del podcast en el Perú, logró identificar algunas de las características del incipiente mercado peruano. Por ejemplo, encontró que casi todos privilegian la conversación como eje de sus contenidos y que, al principio, ningún podcaster tenía una preparación profesional para el podcasting, por lo que todos iniciaron sus proyectos como aficionados, con pocos recursos y equipos para la grabación.
No hay un directorio de podcasts peruanos, y es difícil armar uno, pues las iniciativas son muchas, variadas y, en la mayoría de casos, de una periodicidad irregular. Sin embargo, también existen productos constantes, como El langoy, creado para hablar de diversos aspectos de la cultura popular y que se mantiene en el aire desde 2014. Uno de los miembros fundadores es Carlos Wertheman, quien explica que El langoy nació con la idea de comunicar aquello que nos gustaría oír en la radio, pero que no oímos.
Distintas marcas del Grupo El Comercio apuestan por ingresar al mercado del podcast. Búsquelos en https://elcomercio.pe/podcast/ (Foto: Archivo)
“Creo que El langoy ha funcionado porque nuestros oyentes han sido generosos con nosotros y porque en el momento que llegamos había un vacío que ocupamos oportunamente”, sostiene. También señala que una de las razones del aumento de la oferta del podcast en el Perú se vincula con que Spotify lo incluyera en su plataforma.
Suena lógico, considerando que dicha plataforma cuenta con 14 millones de usuarios en nuestro país. Algunos medios peruanos también han empezado a apostar por este formato. Un poco tarde, es cierto, si nos comparamos con otros países, pero Mendoza explica el motivo: “La penetración de la tecnología digital es muy alta en Europa y Estados Unidos; es natural que sus públicos hayan tenido tiempo para conocer nuevos formatos, acostumbrarse a ellos y hasta reformularlos según sus expectativas”.
Dicho esto, podemos concluir que el podcast es hijo de internet y de la antigua necesidad del ser humano por hacerse oír. Los que tengan oídos, y una buena conexión a internet, que escuchen.
Fuente : Dominical Diario El Comercio
Katherine Subirana Abanto
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La tecnología forma parte del desarrollo del cine desde el inicio, pero desde que el séptimo arte se mudó al streaming, las películas están, literalmente, en nuestras manos. ¿Se perderá la vieja costumbre de ir a una sala?
De las salas del cine a la sala del hogar. La tecnología ha permitido que podamos disfrutar del séptimo arte en la comodidad de nuestras casas. Pero, ¿es esta la mejor forma de disfrutarlo? Cada cinéfilo tiene la palabra.
El 28 de diciembre de 1895, los hermanos franceses Auguste y Louis Lumière realizaron en París la primera proyección cinematográfica abierta al público. Para ello, eligieron el Salón Indio del Gran Café del Boulevard, un espacio de pocos metros cuadrados, bajo la premisa de “si es un fracaso, pasará inadvertido”. ¿Sabrían las 35 personas que asistieron a esa función que estaban pagando un franco por presenciar un momento que cambiaría el mundo? Si no lo sabían al entrar, lo tuvieron claro al salir. Georges Méliès, quien estuvo presente en dicha ocasión, escribió después que los espectadores quedaron boquiabiertos, estupefactos y sorprendidos más allá de lo que puede esperarse. Cinco años después, durante la Exposición Universal de París de 1900, los Lumière proyectaron su trabajo ante poco más de 80.000 personas. El cine se consolidaba así como el espectáculo de masas.
El primer cartel de cine de la historia, el de la película El regador regado de los hermanos Lumière (1895)
Aunque las películas de los Lumière apostaban por el registro documental, desde el inicio hubo esfuerzos por experimentar con las posibilidades del celuloide para contar historias diversas, como lo muestra la realización, en 1896, de El hada de los repollos, un cortometraje mudo francés basado en un cuento popular infantil. Fue la primera película dirigida por una mujer, Alice Guy y también la primera adaptación cinematográfica de un relato.
Raoul Gallaud, el dueño de la sala francesa Eden-Théâtre, emepezó a transmitir regularmente películas de los Lumière en 1899. La primera proyección reunió a 250 espectadores. Es considerado ahora la sala de cine más antigua del mundo.
La creación del espectáculo
Cuando, en 1902, el ilusionista y director de teatro francés Georges Méliès proyecta la primera película de ciencia ficción de la historia, Viaje a la Luna, se consolida la evolución no solo en la narrativa, sino también en la forma en la que se filmaban las historias. Méliès echó mano de todos sus conocimientos como teatrero y de su curiosidad inventiva para construir escenarios, acudir a rudimentarias técnicas para aplicar efectos especiales e incluso colorear la cinta para las proyecciones. Fue, probablemente, el primer realizador en explotar las posibilidades del cine como arte.
Mientras tanto, en Estados Unidos, la primera proyección pública de una película había sido en 1896, en Nueva York. Desde el primer momento, la conexión del público con el cine fue evidente, por lo que no escapó del ojo de las productoras su potencial comercial, y este aumentó cuanto más complejos se volvieron los productos cinematográficos.
En 1908 ocurre un hecho de vital importancia para la industria hollywoodense Tomás Alva Edinson, --quien en 1891 comercializó el kinetoscopio, el precursor del moderno proyector de películas-- funda la Motion Picture Patentes Company (MPPC), paraguas bajo la cual reúne diversas empresas relacionadas con la naciente industria cinematográfica. Así Edison obtuvo legalmente el control total del negocio: las patentes de las cámaras, de la película y de los proyectores. Esto significaba que los productores, distribuidores y exhibidores deberían pagar por una licencia para poder trabajar legalmente. Como respuesta se formó un movimiento independiente en contra de la medida y de la compañía; empezaron a usar proyectores, cámaras o películas modificados o conseguidos en el mercado negro. A decir del crítico Ricardo Bedoya, “esta es la prueba de que el cine nació siendo pirata”.
La MPPC se oponía a la dirección que estaba tomando el cine, defendía el cortometraje y atacaba al naciente starsystem por el que apostaban los independientes, cuyo cine empezó a formar estrellas como Florence Lawrence, actriz canadiense de formación teatral que llegó a trabajar en el cine en el año 1906. Entonces, la guerra entre independientes y la MPPC no era únicamente comercial, sino que estaban en juego los formatos, la creación, el consumo. Vale recordar que de esos independientes nacieron las majors: Universal, Paramount, MGM, Warner y Fox.
En 1911 se asienta el primer estudio cinematográfico en la zona de Hollywood: Nestor Motion Picture Company, fundado en 1909. Desde entonces, el distrito fue evolucionando hasta convertirse en la meca del cine mundial.
Mientras tanto, en el Perú, el cine era un espectáculo ambulante, pues las películas solían exhibirse en carpas itinerantes y en algunos teatros, hasta 1909, al menos, año en el que la Empresa del Cinema Teatro construyó la primera sala para este fin, el Cinema Teatro de la Calle Belén. Este fue el primer paso para una empresa que asumiría el monopolio del mercado fílmico nacional, tanto en la producción como en la distribución y la exhibición por las siguientes tres décadas. En 1913 se estrenó Negocio al Agua, comedia de cinco partes, escrita por Federico Blume y Corbacho. Esta cinta constituye la primera película de ficción peruana.
Volviendo al norte del mundo, la paternidad del cine de ficción estadounidense suele atribuirse a Edwin S. Porter, quien en 1903 innovó el montaje al unir diferentes fragmentos de distintas tomas de un filme para formar un todo narrativo y lo puso en práctica con la película de ocho minutos Asalto y robo de un tren. Pero con el estreno, en 1915, de El nacimiento de una nación, de D.W. Griffith, se establece una forma de narrar distinta de la que se había hecho hasta entonces, saliendo de los planos fijos, desplazando la cámara y abandonando la costumbre de filmar individuos solo de cuerpo completo con tomas panorámicas y primeros planos, así como montajes paralelos.
Esta obra convirtió el cine en una forma artística muy popular, y dio lugar a que en todo Estados Unidos aparecieran y prosperaran pequeñas salas de proyección, los llamados nickelodeons. En palabras del historiador de cine Charles Musser: “No es exagerado decir que el cine moderno se inició con los nickelodeons” . Ahora bien, la industria cinematográfica crecía cada vez más y los nickelodeons resultaron insuficientes. La demanda se hizo más grande, se producían más largometrajes, las ciudades crecían y, con ellas, su población y los adeptos al cine. La consolidación de la industria necesitó de salas grandes, cómodas y mejor equipadas. Nacían así las salas de cine.
A más tecnología, más cine
En 1916 llega al cine el sistema Technicolor, que permitió la realización de películas en color. Este es un punto de inflexión fundamental para la industria. El primer largometraje rodado completamente con este sistema fue Becky Sharp de Rouben Mamulian, estrenada en 1935, aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con Lo que el viento se llevó.
Aunque cuando pensamos en tecnología es inevitable remitirnos al 3D, y lo imaginamos como algo muy reciente, lo cierto es que en 1922 se estrena The Power of Love, película muda estadounidense que se convierte el primer largometraje 3D estrenado comercialmente en el mundo. Es así que el 3D llega a la pantalla grande antes que el sonido, que llegó en 1927 con el estreno de El cantante de jazz , de Alan Crosland. El avance técnico que lo hizo posible fue el Vitaphone, sistema que permitía grabar bandas sonoras y textos hablados en discos que luego se reproducían al mismo tiempo que la película. En el Perú la primera película sonora peruana que se realizó fue Resaca (1934) dirigida por Alberto Santana ambientada en el mundo del boxeo.
La creación de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood se da el 11 de mayo de 1927, incluyendo como miembro honorario a Thomas Edison. Inicialmente se establecieron cinco ramas: productores, actores, directores, escritores y técnicos. El primer presidente fue Douglas Fairbanks. La primera ceremonia de los premios Oscar fue el 16 de mayo de 1929, en el hotel Roosevelt en Los Ángeles.
El doblaje se empezó a usar en 1933. La primera película doblada al castellano fue una película francesa llamada Entre la espada y la pared (1931). El doblaje tuvo que realizarse en Francia. En aquellos tiempos se trataba de un proceso muy laborioso, ya que los profesionales debían memorizar varias páginas de los diálogos y sincronizarlos con los movimientos de los labios de los actores. Pero fue Blancanieves y los siete enanitos, el primer largometraje de animación sonoro y a color de Walt Disney, que al siguiente año se convirtió también en la primera película doblada por un estudio estadounidense en la historia.
La primera primera película 3D a color fue Bwana Devil, de Arch Oboler, en 1952. Para esto se usó el sistema, ideado por M.L. Gunzberg, que consistía en dos rollos de película que debían proyectarse al mismo tiempo y estar perfectamente sincronizados. Sin embargo, el efecto tridimensional solo se lograba en los asientos centrados y las gafas solían causar dolor de cabeza en los espectadores.
Bwana Devil, de Arch Oboler, es la primera película 3D sonora y a colores en estrenarse comercialmente. Fue en 1952.
Una revolución tecnológica que impulsó un cambio en la proyección y la realización fue la creación del sistema Cinemascope en 1953, sistema creado para competir con la televisión. El sistema lograba una proyección en pantalla que podía alcanzar hasta 2 metros 70 cms. La introducción del Cinemascope también inauguró una nueva época en el cine, caracterizada por utilizar a partir de entonces formatos panorámicos, con sistemas similares como Vistavisión, Todd-AO, Panavisión, SuperScope y Technirama. Ese mismo año se televisan los premios de la Academia por primera vez.
Pero la revolución se consolida en 1973, con el estreno de Westworld, el primer largometraje en incorporar imágenes generadas por ordenador (CGI) en dos dimensiones. una película estadounidense de ciencia ficción escrita y dirigida por Michael Crichton.
De la sala de cine a la sala del hogar
Entonces es evidente que la evolución tecnológica no dejó al cine de lado. Mejoraron las cámaras y, con ello, las imágenes. La introducción del sonido y del color fueron fundamentales para la complejización de las historias y para que el cine se convierta en espectáculo masivo. Sin embargo, solo en la década de 1970 se empezó a medir en términos de taquilla (recaudación y número de asistentes). Por eso, se considera Tiburón (Steven Spielberg, 1975), el primer blockbuster (película de alto presupuesto y de grandes ingresos, producciones excepcionales en el plano financiero, material y humano) de la historia. Fue estrenada de manera simultánea en 450 salas de Estados Unidos, costó aproximadamente 9 millones de dólares y recaudó más de 7 millones en su primer fin de semana.
Sin embargo, lo que cambiaría definitivamente la forma de consumo de las producciones audiovisuales llegaría en 1977, cuando se inauguró en California el primer videoclub conocido. El responsable fue un ciudadano llamado George Atkinson y la idea nació de una premisa muy sencilla: las productoras habían empezado a vender copias de sus películas en formato Betamax y VHS. ¿Qué podía hacer una persona que compró una película y la vio más de una vez? Tenerla de recuerdo o regalarla. A Atkins se le ocurrió publicar un anuncio en el periódico ofreciendo alquilarlas. Fue un éxito.
"Video statios" fue el primer videorent de la historia. Fundado de forma casual por el estadounidense George Atkinson, quien empezó a rentar videos al poner un aviso en el periódico, se convirtió en una gran tienda en 1982.
Blockbuster, la cadena de videoclubs más grande de la historia, se fundó años después, en 1985, en Texas y llegó al Perú diez años después. Sin embargo, su modelo de negocio quedaría obsoleto, primero, por la piratería y, después, por la llegada del nuevo milenio, la popularización de internet y claro, del streaming. Netflix, una empresa fundada en 1997 para alquilar DVD a través del correo postal, pasó a ofrecer en 2011 un catálogo de películas por streaming en América Latina. Al Perú llegó en setiembre de ese año. Entonces, todo cambió.
Hoy, mientras nos enfrentamos a la guerra entre plataformas de streaming convertidas en productoras (HBO, Amazon Prime, Netflix, etc.) y, a la vez, la guerra de estas contra las majors de la vieja industria de Hollywood, el dilema de los espectadores reside en si ver una película en el cine, en la sala de su casa o en el celular. Claro que ciertos grupos defienden a ultranza una u otra forma de ver y disfrutar del viejo séptimo arte, pero lo cierto es que, en países como el Perú, donde la oferta comercial suele ser bastante mainstream y deja de lado la proyección de películas alternativas o “de autor”, la batalla la ganan los medios de streaming y la piratería, gracias a espacios como Polvos Azules, los torrents disponibles en internet, o las películas completas colgadas en YouTube u otras plataformas menos legales, como la tantas veces cerrada y resucitada Cuevana.
Logos de Apple, Netflix y Amazon en un celular. Los tres son rivales en las llamadas 'guerras del streaming'. (Foto: Reuters)
Elección en la palma de la mano
Un estudio realizado en Perú por Google y la consultora Millward Brown en 2018 mostró cómo internet también ha cambiado la forma en la que el espectador accede a la experiencia cinematográfica en las salas. Los resultados son interesantes. Mientras siete de cada diez peruanos reconocen que los trailers son determinantes al momento de elegir una película, el 89 % de ellos afirma que YouTube es su canal favorito para verlos.
Para elegir una película, el 62 % de encuestados ha recurrido a su celular en su etapa de investigación y el 87 % usa internet como fuente de información para los próximos estrenos. Sin embargo, solo el 39 % compra su entrada a través de internet. Es decir, parece que las colas en los cines peruanos no desaparecerán pronto.
Embarcarse en un proyecto audiovisual usando solo el celular como herramienta de filmación también está de moda, pero los resultados dependen, más que de la potencia del aparato, del talento del realizador(a). Y popularizar los productos que de este ejercicio nacen es posible en los festivales de cine que recogen solo este tipo de películas o al liberarlos en las plataformas tipo Vimeo o YouTube. Algunos llaman a esto la banalización del cine. Será cuestión de tiempo saber si tienen razón o no.
Harvey Keitel, Joe Pesci, Robert De Niro, Martin Scorsese y Al Pacino: la artillería pesada de “El Irlandés”, una de las apuestas de Netflix para coronarse en los premios.
Lo que es cierto es que la tecnología siempre ha impactado en la realización. Y, a estas alturas, también en la producción. Que un cineasta de la talla de Martin Scorsese no haya conseguido financiamiento para su última película —El irlandés— en las productoras tradicionales, que hoy apuestan por las historias de superhéroes a montones, sino en una plataforma de streaming —Netflix— nos dice mucho de cómo está cambiando la industria. Que el mismo Scorsese haya salido a pedir, por favor, que no veamos El irlandés en el celular sonó como un grito desesperado para no dejar de lado el trabajo artístico que supone una producción cinematográfica y que se aprecia en toda su dimensión en pantalla grande. La decisión de cómo ver las películas hoy está, más que nunca, en nuestras manos.
Fuente : Dominical Diario El Comercio
Katherine Subirana Abanto
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Español
13:51 ET (17:51 GMT) 26 septiembre, 2018
(CNN Español) - El presidente de Venezuela, Nicolás Maduro, participó en la Asamblea General de las Naciones Unidas donde criticó lo que llama "una ofensiva" diplomática contra el país.
Dijo además que todo conduce a que el atentado terrorista en su contra (ocurrido el 4 de agosto) se financió y planificó desde EE.UU. Pidió que se nombre un delegado especial que conduzca investigación independiente sobre ese presunto atentado.
"He dicho al gobierno de los Estados Unidos, que ha negado su participación en la ejecución de los atentados, qué bueno sería que el FBI se incorpore en esta investigación".
“Ayer en este mismo lugar el presidente de EE.UU. arremetió una vez más contra el noble pueblo de Venezuela enarbolando la doctrina que hace 200 años fundó el imperio de los Estados Unidos y determinó lo que iba a constituir luego su papel intervencionista”, dijo el presidente de Venezuela.
"Estados Unidos niega el derecho que nos hemos ganado de gobernar como sea necesario", señaló.
Maduro dijo que a pesar de las inmensas diferencias, estaría dispuesto a sentarse a dialogar con Trump. "Ratifico la voluntad de diálogo internacional y la voluntad del diálogo político nacional. Abro los brazos para todos los que nos quieren ayudar, respetando la soberanía del país".
"En Venezuela creemos en el diálogo político como la formar de resolver conflictos", dijo.
Este miércoles, durante una rueda de prensa, al presidente de EE.UU., Donald Trump, le preguntaron si estaría dispuesto a reunirse con Maduro. Trump contestó que sí lo haría, pero luego una fuente de su administración dijo que al menos durante la Asamblea General no sucedería.
¿Crisis migratoria fabricada?
Maduro señaló que Venezuela es víctima de una agresión permanente en lo económico y diplomático. Según él, “se ha construido a nivel mediático mundial un expediente contra nuestro país para pretender una crisis humanitaria, que utilice los conceptos de Naciones Unidas, para justificar una coalición de países, encabezada por el gobierno de Estados Unidos y sus gobiernos satélites en América Latina, que le ponga la mano a nuestro país”.
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“Se ha fabricado una crisis migratoria que se cae por su propio peso que pretende desviar las verdaderas crisis migratorias que hay en el mundo”, dijo.
Seis países enviaron una carta a la Corte Penal Internacional para que investigue los supuestos crímenes de lesa humanidad en Venezuela Argentina, Colombia, Chile, Paraguay, Perú y Canadá firmaron la misiva en la que piden que se determine si se cometieron dichos crímenes desde el 12 de febrero de 2014.
De otro lado, Maduro en su discurso dijo que su gobierno respalda "el llamado de la ONU para que cese el bloqueo infame y criminal a Cuba", dijo Maduro en su discurso ante la ONU.
"Hace 200 años nuestra región estaba plagada de colonias e injusticias. Hace 100, luchábamos como pueblo por la libertad. Hoy es la oportunidad y el momento", agregó el mandatario venezolano. "Hoy, nosotros podemos decir que hemos pasado 20 años de revolución. Hemos aguantado las arremetidas políticas, hemos sacado fuerza para salir victoriosos".
También comentó el homenaje a Mandela, con una estatua, en la ONU: "Se ha tratado de dibujar un Mandela 'bobo'; un Mandela que no luchó. ¡Él es valentía para los opresores! Nosotros nos sentimos seguidores de los grandes líderes africanos".
Maduro recibió aplausos cuando terminó su intervención.
Una visita no anticipada
"Traigo la voz de todo mi pueblo, vengo cargado de Pasión Patria para defender la verdad", escribió cuando iba de camino a Nueva York.
https://twitter.com/twitter/statuses/1045005005793701888
Nicolás Maduro
✔
@NicolasMaduro
Aterrizando en Nueva York para participar en la Asamblea General de las Naciones Unidas. Traigo la voz de todo mi pueblo, vengo cargado de Pasión Patria para defender la verdad.
12:39 - 26 sept. 2018
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En un video que acompañó su tuit, se lo observa dentro del avión presidencial con su esposa, la primera dama, Cilia Flores.
MIRA: Trump sobre reunión con Maduro: "Si puedo ayudar a la gente, para eso estoy aquí"
Gran parte de las intervenciones de los mandatarios latinoamericanos han hecho referencia al crisis humanitaria en Venezuela.
Asamblea ONU Nicolás Maduro
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Los fuertes vientos y las inundaciones causadas por Florence —huracán degradado a tormenta tropical— dejaron al menos cinco víctimas mortales en la costa este de Estados Unidos.
"Esta tormenta es implacable e insoportable. Probablemente no haya un condado o una persona que no se vea afectada de alguna manera por esta tormenta tan masiva y violenta", afirmó el gobernador de Carolina del Norte, Roy Cooper, a CNN.
Pese a que dejó de tener la fuerza un huracán cuando tocó tierra, meteorólogos consideran que el lento avance de la tormenta de más de 550 kilómetros de largo a través de Carolina del Norte y Carolina del Sur (estados al sureste de Estados Unidos) podría dejar a la mayor parte de la región bajo el agua en los próximos días.
Más: Florence podría dejar sin energía hasta 2,5 millones de usuarios en Carolina del Norte
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